Busco Terapia es un equipo de profesionales que ofrece sin costo y en menos de 90 minutos la información necesaria para que elijas la terapia que sea más beneficiosa a través de un servicio web.

Contextualización del desarrollo formal:

Conceptos:
· Proceso a la curación
· Etapas de sanación.

Conceptos Gráficos:
· Lineas naturales
· Lineas continuas, pero con detenciones.
· Avance
· Seguridad
· Confianza

Desarollo de ilustraciones
Asociadas al diseño de la web, basadas en geometría basica simple.

Diseño Web
A continuación se muestran algunas de las composiciones diseñadas para el sitio web.

Acceso Privado
Diseño interior para clientes del servicio

Mailing
Diseño para utilización en mailing y visualización optimizada en dispositivos móviles.

El concurso se basó en el desarrollo de 7 aplicaciones de gráfica en el tiempo de 2 días de trabajo bajo el concepto de presentación de Adobe en Latinoamérica con “Changing the world through digital experiences”.

A continuación presento las ilustraciones del case de iPhone.

También se trabajó en la aplicación de un tazón.

Ahora presento los desarrollos tipográficos que se generaron:

El Adobe Design Room

El desafío se llamaba Clazi; una empresa que trabajar en Energías renovables, en particular, ellos proporcionan electricidad por un sistema fotovoltaico y entregan agua caliente a partir del sistema solar. Energías Renovables Clazi Limitada.

Y la conceptualización se planteo en función de; el sol, un panel y el agua, que representan el proceso fotovoltaico.

Las utilización de las formas se transforma en una gota generada a partir del sol y el panel.

Luego del uso de formas se generó una propuesta circular utilizando la unión de los elementos. y manteniendo el panel de forma conceptual en el centro. Evidentemente, la extensión del nombre obligaba a la identidad a tener un icono que permita la reducción a una forma.

Se propone como tipografía fuente Colaborate diseñada por Ralph Oliver du Carrois en el 2009. La cual tuvo un par de modificaciones en el tilde y uso de la letra t que impedían la correcta lectura y equilibrio.

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Nota: Rescato la siguiente pregunta realizada a Tom Geismar en una entrevista realizada por Logo Design Love:

Q. When creating a logo, what influences your decision to use a wordmark vs letterform vs emblem vs pictorial vs abstract symbol?
A. The decision on how to approach a logo design is very much determined by how we define the issues involved, including the name, the type of organization, how the name will be used, etc. For example, if you have a client with a short, distinctive name, perhaps a wordmark would be the best approach. In 2005 we took this approach with Hearst Corporation, which had a number of operating divisions that all used the Hearst name followed by a descriptive word, such as Hearst Magazines. So we developed a distinctive bold wordmark for Hearst, and a contrasting type style for the generic descriptors that followed.

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El desarrollo se genera a partir de diagonales de 27 grados que generan la unificación entre las formas.

Estoy considerando que la tipografía se llamará siempre.

En este caso las tres primeras corresponden a la primera aproximación de la cual aprobaron la primera.

Cuando el proyecto terminó, la tipografía que seleccionaron me comenzó a gustar y realicé algunas más para ver que resultaba. Finalmente realicé la fuente completa y aquí el resultado. Espero pronto hacer algunas aplicaciones.

A continuación el link para que descarguen el pdf por si quieren utilizar la tipografía en estado natural.
– valg.pdf

Las proporciones son basadas en la grilla genérica que entrega Illustrator – más una serie de guías que generé para mantener la línea base, descendente y ascendente. A continuación; las proporciones visuales.

KIM es un comité que se dedica a generar documentos de estudios de inmigrantes para posteriormente generar una asesoría al gobierno noruego.

Un versus entre las opciones de trabajar como freelance o en una oficina (de diseño o publicidad), sus oportunidades, libertades, limitaciones, etc; con ejemplos de trabajos y consejos sobre los procesos de diseño.

Además rescatar que siempre será un gran agrado compartir una sala con Lina Jervez, Daniel Carrasco y Rodrigo Aranda, que también estuvieron presente con sus charlas.

A continuación el diseño del afiche que realicé para la presentación de la charla.

Desarrollado junto a Plural And Partners buscando compatibilidad completa para dispositivos móviles, especialmente Teléfonos con iOS (iPhone) y Android.

Desarrollo de Wireframes:

Secuencia gráfica e histórica basada en la revolución femenina de 1979, utilizando material de inspiración de fotógrafo Pedro Meyer e ilustraciones de AMNLAE de la fecha mencionada

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Ilustración en base a los registros de Pedro Meyer (Fotógrafo español nacido el 6 de Octubre, 1935).

Fantasía del escudo patrio, diseñado originalmente el 5 de Septiembre, 1908.

El diseño de este blog trae consigo un complejo proceso de conceptos. Uno, porque es en torno a lo que significa ser gay; un grupo de jóvenes escribiendo sobre el concepto en la ciudad de Santiago de Chile. Y dos el desarrollo de una imagen simple, elegante y masculina que comunique lo mencionado acompañado de una fotografía con mucho grano (fotográfico), en detalles del cuerpo.

“No somos una revista de moda. No somos “Corazones Service” (mi carnet ya está bajo tierra) ni tampoco el Rumpy. Menos un blog de relatos calentones. Tampoco una página de biología y ciencia. No somos nada de eso, pero al mismo tiempo somos más que eso. Y eso es Cazzo. De hombres, para hombres.”

Link: Cazzo.cl

Se diseñó y desarrollo conservando la estética original del sitio web que juega con la irregularidad de los espacios, variando de forma dinámica los anchos y cantidad de elementos que se disponen en la pantalla.

En la versión móvil se trabajó dando más importancia al contenido que a la imagen, logrando desarrollar un sistema de anchos en función de la cantidad de caracteres, En los interiores de cada artículo se utilizó un sistema para compartir de forma fácil y fluida desde el mismo dispositivo, además de incluir un sistema optimizado en la lectura de comentarios.

Visite desde su dispositivo móvil: Alucinogena.com
Siga a Alucinógena en twitter: Twitter.com/Alucinogena
y si le gusta, puede decirlo en facebook: Facebook.com/blog.alucinogena

Se trabajó bajo el concepto de lo geométrico a raíz de sus bases químicas, matemáticas -la creadora es una Ingeniera Química – que conoce a cabalidad el tema cosmético y natural en productos para el cuerpo.

Utilizamos como elemento gráfico la ligadura en la letra h; para otorgar identidad y suavizar la geometría característica de Century Gothic Bold.

Algunas de las marcas están aplicadas por sus diseñadores web en los sitios correspondientes:
→ Ilógica
→ Digitial Citizen
→ Klait
→ Vertize 9
→ Alucinogena

Háblame es una agencia de publicidad tradicional en California, Estados Unidos. Especializada en el mercado hispano, de ahí su nombre en español; Háblame.

El proyecto tenía una muy buena base desarrollada previamente por la oficina de diseño Raya, por tanto se tenía una brecha que superar, tanto a nivel comunicacional como estructural y de diseño; que llevaba un año en desarrollo. Es pertinente decir que el sitio web trata de un proyecto en su etapa de desarrollo.

Éste fue elaborado muy en conjunto con el cliente, generamos plantillas de diseño sobre presentaciones, sitio web corporativo nuevo y para complementar un poco el área desarrollamos un sitio para móviles.

URL: http://fc-hotels.com

La idea principal era realizar un diseño simple , liviano y con acceso a la información principal para contacto.
Pueden visitarlo directamente en su navegador en la siguiente URL: http://pluralandpartners.com/iphone
y desde su equipo móvil en: http://pluralandpartners.com

Las fotografías fueron capturadas en el Viejo Montreal, Quebec y Halifax en Nueva Escocia mirando hacia el cielo.

Las encuadernaciones fueron realizadas con papel de 70 gramos y cartulina de 200 para cubrir las tapas de cartón. La ilustración fue transferida a la cartulina con la flamante Piroxilina.

La Piroxilina es un diluyente que permite que el polvo de la tinta en laser se transfiera a otros sustratos blandos, debe aplicarse siempre con mucho cuidado y atención al inhalar ya que es muy fuerte.

El desafío fue llevar ese mismo concepto a la web y realizar algo muy simple, con el contenido preciso para la prensa y los artistas, comentarios que resultados ser muy positivos y el lugar perfecto para la proyección del proyecto en la web.

El sitio ahora es completamente administrable por los directores de la Galería de Artes Visuales h-10.

Alucinógena partió como un proyecto que buscaba resumir información a los usuarios; textos pequeños con una introducción simple y links para complementar. Con el paso del tiempo comenzó a tener más redactores e información más completa (pero siempre bajo la misma premisa). sumado a eso la cantidad de usuarios comentando y lo mejor y enriquecedor para el equipo fue la charla ofrecida en la Feria de Taller Convergente en Junio de este años (2009).

Alucinógena se trata de unos diseñadores publican alucinante contenido a diario en la web.

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Hace poco hicimos un nuevo update en el sitio web – pongo ahora las nuevas imágenes del sitio en su versión 2010.

– Versión 2009

Floc Acry es una nueva empresa con personal muy experimentado y desarrollando productos para mejorar el medio ambiente, por lo que necesitaban comunicar una serie de conceptos y elementos en su identidad.

La empresa actualmente está en proceso de capacitación para que logren editar el contenido completo de su sitio web de forma autónoma. por lo que los contenidos están en etapa de simulación y corrección.

El trazo está realizado con un lápiz digital sin ningún tratamiento ni modificación para lograr captar lo más sincero del trazo manual en una herramienta digital para su correcta aplicación.

Las siguientes imágenes están pensadas para ser utilizadas también como fondo de pantalla en iTouch, claramente con un uso libre.

El arte tuvo sus origines vinculados a una matriz europea, francesa principalmente, en donde se apropió de algo prácticamente sin contexto; generando desde ya un problema en su comprensión. Esta matriz que se sostuvo gracias a soportes políticos y sociales que apuntaban a un ideal estético, el cual obviamente en esa época se desconocía, y que más bien se pensó para que la política-social tuviera una acentuación de prestigio. ¹

A pesar de todo, este punto inicial proveniente de Europa no dejó al arte intacto. “El paso de un tiempo artístico de implacable dinamismo vanguardista, fruto de las transgresoras corrientes europeas de comienzo del siglo XX, encontraron espacios aunque reducidos en Chile, país que iniciaba transformaciones políticas, económicas y sociales en las primeras décadas del pasado siglo”. ²

En la mitad del siglo XX y de forma más rápida en los posteriores años, una gran variedad estética participó del medio nacional, a veces ejerciendo tensión entre ellas; en otras, conviviendo y coexistiendo al margen de confrontaciones, lo que no es siempre beneficioso, por que no permiten que la disciplina establezca un curso, generando problemas y obstáculos para el pensamiento investigador y de reflexión crítica, indispensables en el trabajo del arte.

“Estamos condenados a buscar en nuestra tierra, la otra tierra; en la otra, a la nuestra. Esa condenación se resuelve en algunos casos en libertad creadora: ese puñado de obras únicas que en lo que va del siglo, han creado unos cuantos latinoamericanos.”
Octavio Paz.

Actualmente nos encontramos con la llamada globalización; muchas personas acceden a infinita información y dispositivos móviles digitales, a los cuales la gran mayoría puede acceder rápidamente. La época de las mentes brillantes y sin limitación. Éste concepto está bastante lejos de ocurrir, ya que se presenta solo en los sectores industrializados, dejando fuera a muchas personas y generando un mayor distanciamiento educacional.

Bajo este contexto se desligan temas como la reproducción, donde una misma canción o imagen puede ser utilizada como fondo en tu computador, celular, ser impresa y pegada. Cosa que antes era impensable a nivel legal, todo tenía un costo, y los medios tecnológicos eran muy complejos de conectar.

Otra arista de este tema tiene que ver al mismo tiempo, con la exclusión y centralización de mucho material. Una gran cantidad de personas generan no solo material digital, sino que también material tangible con la necesidad de ser presenciados para su comprensión, como es el caso del arte exhibido en museos o galerías de arte, Excluyendo de forma radical y marginal a quienes viven fuera de los sectores industrializados (los no-globalizados).

Problemática

En Chile, un país con problemas geográficos, es muy fácil que la centralización se transforme en un problema, las exposiciones, galerías de arte y grandes museos se quedan en la zona central del territorio (a causa de la cantidad de personas habitantes) y el resto de las ciudades, por condiciones ubicación, quedan alejadas de la realidad y de lo que ocurre realmente en dichas exposiciones. Hay que dejar claro que eso no solo ocurre en el arte, sino que en la mayoría de las disciplinas que necesitan ser presenciadas.

Surge a partir de la falta de métodos de aprendizaje cognitivo del arte, de las escasas formas de comprensión de la disciplina.

Sumado a lo anterior aparece el gran problema de la legalidad. Las obras de arte, en general, por su capacidad de “almacenar” conocimiento intelectual y ser por consecuencia un material didáctico se enfrentan con el problema de la reproducción. En este punto, es bueno aclarar que existen por lo menos en Chile, dos formas de producción de arte; primero, la del circuito comercial, que generalmente se produce para su inmediata venta y además son producidas por personas que viven completamente de la comercialización artística. En segundo lugar está la producción no comercial, que pertenece a la gran masa en de artistas en Chile, pero que en general tienen trabajos externos para sustentarse.

El problema mencionado anteriormente no solo afecta a los artistas visuales, sino que a la industria por completo.

Cuando los artistas lograron razonar el “problema-solución” que trajo consigo internet; publicar archivos, comentarios, críticas de arte e incluso las obras mismas en sitios de todo el mundo, comenzaron a legalizar sus obras con derechos de autor (©), regulando los derechos morales y patrimoniales que la ley les concede, cuando esto ocurre el arte se enfrenta a un problema. La privatización.

Por lo tanto y como aclaración al tema es bueno asumir lo siguiente:
El arte participa en nuestra historia, en la sociedad, en la unificación, da paso a la identidad y genera fuentes de energía y conocimiento para la comunidad. El respeto con la naturaleza, las lógicas personales y morales deben restablecer su curso en la sociedad. El arte debe difundirse libre y equitativamente en la sociedad, no aportando al capitalismo ni menos quedarse en sectores sociales de clase alta, cambiar la visión egoísta por una entrega más abierta y educativa que logre nutrir las bases culturales de las personas. El arte debe generar interacción.

A. Malraux: (Estética) considera que gracias al arte la civilización no se extinguirá jamás.
V. Kavolis: (Social) puede ver el arte como instrumento de cambio social.
H.Read: (Histórica) considera al arte como una fuerza unificadora y fuente de energía para la sociedad.

Fundamentos

Considerando los problemas sociales actuales, en donde en un principio se habló de globalización como algo que traería beneficios a todos, hoy nos damos cuenta que ese concepto no trajo ningún equilibrio, sino que una brecha mayor entre quienes tienen la posibilidad de vivir en sectores industrializados y los que no.

Junto con el problema anterior, viene consigo el arte, el cual necesita ser presenciado para generar un aprendizaje en su receptor, éste forma parte de un circuito comercial y genera un mercado en si, mercado que en los sectores no-globalizados no existe, generando una falta de conocimiento cognitivo de él.

Por lo tanto, teniendo en cuenta el incremento en el uso de internet, la facilidad con la que hoy se accede y aprende a utilizar interfaces complejas en base a computadores y dispositivos móviles; tenemos como resultado generar el proyecto en una plataforma web.

Esto nos permite generar una herramienta para el flujo de información entre artistas, los cuales estarán asegurados con licencias creative commons, y el usuarios.

Notas

^{1 y 2} Level Roselia, La función de Arte en el siglo XX. [En línea] . [Consulta: 21 de Septiembre, 2008].

Wikipedia, Enciclopedia Libre [En línea] Wikimedia Fundation. [Consulta: 21 de Septiembre, 2008].

Adolfo V. Rocca [En línea] Réplica 21. [Consulta: 21 de Septiembre, 2008].

El proyecto fue realizado en conjunto con Daniel Carrasco Medina a partir de una idea de disgusto y de observación.. la cual poco a poco se transformó en un proyecto claro y con un fin muy puntual.

La realización de este proyecto nos permitió una entrevista en el Diario Las Ultimas Noticias, un par de impresiones en la revista réplica y variados blogs en la red generando una gran cantidad de personas que se unieron a nuestro grupo en Facebook con más de 30 mil seguidores y Flickr.

Reflejos™ – Creado para la búsqueda experimental para los medios audio-visuales y gráficos sensibles, que apuntan a estimular algunas sensaciones que el cuerpo humano no pueda controlar.

Al mirar estos videos, por favor detenga todo sonido o música que tenga en su computador, mire y escuche con mucha atención – si quieres puedes comentar los videos en vimeo.

Toda la música utilizada es de Modismo.

El reto era lograr imágenes lo más elegante posibles con la menos cantidad de recursos, por lo que se eligió una pequeña locación en el interior de Quilpué (Sector de Retiro) para realizar las capturas; logrando combinar de una buena forma la elegancia de sus prendas con un sector rico en texturas que dan un carácter urbano a la composición resultante.

El proyecto fue realizado junto a Mariana Duran para la gestión de proyectos conjuntos entre alumnos y profesores de variados niveles.

Surge como una iniciativa de un grupo de alumnos de la carrera de Diseño Gráfico de DuocUC – Viña del Mar, con el propósito de generar oportunidades de trabajo en conjunto. En primera instancia se convocó a una reunión de trabajo, el día lunes 12 de noviembre, a las 16:00 horas, en el Aula I de DuocUC sede Viña del Mar.

Para difundir esta información, los organizadores del proyecto, visitarán las clases de Taller de la carrera de Diseño Gráfico, así como de técnico en Diseño Gráfico, del 7 al 9 de Noviembre, con el fin de invitar personalmente a los alumnos y profesores, entregando un flyer con detalles de la convocatoria.

¿Qué se pretende?

Generar proyectos de diseño que permitan la integración multidisciplinaria entre alumnos.

Crear instancias de comunicación e instancias de trabajo entre alumnos y profesores, fomentando las fortalezas y especialidades de ambos.

Como consecuencia, esperamos crear un ámbito de “escuela” al dar una identidad y un sentido fuera de lo académico al trabajo tanto del alumno como del profesor de la carrera de Diseño Gráfico de DuocUC.

¿Por qué?

Para que exista motivación entre los alumnos en la generación y participación en proyectos.

Para que se aumenten las posibilidades de crear grupos interdisciplinarios capaces de crear proyectos excelentes.

Para fomentar el trabajo colaborativo entre alumnos generando opiniones y realizando tareas de forma transversal.

Para fomentar la interacción entre alumnos desde el ámbito del diseño, para que aquéllos que son “genios” en lo que hacen tengan la posibilidad de compartir sus conocimientos y de generar instancias para el desarrollo de proyectos con otros alumnos interesados en lo mismo.

El encargo fue realizado por la agencia Certa Publicidad en Viña del Mar para luego ellos montar sobre su edición de video.